La passione prende forma nella leggerezza di sete, chiffon e organza. Con Romeo & Giulietta, Mario Dice rilegge la storia degli amanti di Shakespeare attraverso la fragilità del primo amore, il desiderio e il dolore che ne attraversa il destino. La collezione, presentata il 27 settembre a Veranda Studio, Milano, affida ai materiali e alla costruzione degli abiti il compito di tradurre questa tensione.
Il riferimento letterario accompagna l’intera sfilata, dall’invito iniziale a rivivere il ballo dei Capuleti fino alla musica del finale. Al centro resta il rapporto tra emozione e corpo: ciò che un abito suggerisce, il modo in cui si muove, la libertà con cui può essere interpretato.
Il ballo dei Capuleti e il violino di Saule
La comunicazione che ha aperto lo show invitava il pubblico a partecipare in piedi, riducendo la distanza dalla passerella. Il ballo dei Capuleti diventava così il riferimento per una vicinanza cercata tra ospiti, modelli e abiti, nel momento che precede l’incontro tra i protagonisti della storia.
Alla componente narrativa si è unita la musica della violinista Saule, che ha curato la colonna sonora della sfilata. La sua interpretazione del tema d’amore di Romeo & Giulietta ha accompagnato la presentazione dei capi, inserendo il suono del violino nel racconto della collezione.
Per il finale, Saule ha eseguito A Time for Us, adattata per violino. Il brano ha riportato l’attenzione sulla dimensione sentimentale dell’opera, dando continuità al dialogo tra moda e musica costruito durante lo show.
Sete, ricami e colori che attraversano il dramma
«La collezione esplora il dolore dell’amore, la tragedia e la sofferenza», spiega Mario Dice. È una dichiarazione che aiuta a leggere anche la progressione cromatica: il percorso parte da tonalità scure e si sposta verso colori più tenui, richiamando la lotta dei protagonisti per il proprio legame.
La delicatezza dei tessuti introduce una diversa intensità. Sete, chiffon e organza evocano la vulnerabilità del primo amore e seguono il movimento del corpo, mentre ricami di ispirazione rinascimentale e applicazioni in pizzo aggiungono profondità alle superfici.
I dettagli richiamano l’architettura di Verona, costruendo un legame visivo con l’ambientazione della vicenda. Nei riferimenti dichiarati dallo stilista trova spazio anche il giardino di Giulietta, luogo dell’amore espresso e custodito, che orienta il tono romantico della proposta.
Le stampe digitali introducono ulteriori immagini nel racconto. Accanto alle lavorazioni artigianali, linee e tagli contemporanei portano questi richiami dentro una costruzione attuale dell’abito. La memoria dell’opera si distribuisce così tra decorazione, materia e silhouette.
Paola Venturi: il legame e il movimento negli accessori
Gli accessori e le calzature di Paola Venturi sviluppano il tema dell’attrazione attraverso colori, dettagli e movimento. La designer guarda alla tensione che avvicina due persone e la traduce nel rapporto tra elementi differenti.
I fiocchi diventano il segno del legame: uniscono parti distanti e danno una forma visibile all’idea di connessione. Il rosso e il verde acqua intervengono come accenti cromatici, introducendo contrasti nel racconto degli accessori.
La ricerca di Venturi lavora anche sulla possibilità di interrompere e animare la forma. È un modo di portare il desiderio nella costruzione dell’oggetto, attraverso dettagli che suggeriscono dinamismo e dialogano con la fluidità dei capi di Mario Dice.
La libertà di indossare una storia d’amore
La collezione estende il proprio discorso alla libertà espressiva, con capi pensati per essere indossati oltre le distinzioni di genere. L’intenzione dichiarata dallo stilista è lasciare che ciascuno possa riconoscervi un modo personale di raccontare passione e sentimento.
Questa apertura sposta l’attenzione dal personaggio letterario alla persona che indossa l’abito. Le identità di Romeo e Giulietta offrono il punto di partenza per esplorare emozioni che possono assumere forme diverse, attraverso la scelta di un tessuto, di un colore o di un accessorio.
Il legame con Shakespeare rimane nella tensione tra slancio e fragilità. A renderlo contemporaneo è lo spazio affidato a chi indossa questi capi: la possibilità di scegliere come muoversi dentro una storia d’amore e come darle una voce propria.
Credits photo: Gennaro Piscopo
