{"id":93296,"date":"2026-10-28T21:53:35","date_gmt":"2026-10-28T20:53:35","guid":{"rendered":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=93296"},"modified":"2026-10-28T22:04:13","modified_gmt":"2026-10-28T21:04:13","slug":"vincenzo-ganadu-liberta-creativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/vincenzo-ganadu-liberta-creativa\/","title":{"rendered":"Vincenzo Ganadu: la libert\u00e0 creativa \u00e8 anche la mia gabbia."},"content":{"rendered":"

\"alpi<\/a><\/p>\n

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Di tutto quello che Vincenzo<\/a> mi racconta, mi rimane soprattutto un autoritratto che non ha ancora dipinto. Ha cercato nei volti degli altri la tristezza, l\u2019amarezza, il rimpianto. Ha provato a restituire qualcosa delle loro vite attraverso uno sguardo, un\u2019espressione. Quando gli chiedo di rivolgere su di s\u00e9 quella stessa attenzione, mi risponde che forse non \u00e8 pronto. “Non ho il coraggio di guardarmi in questa maniera”.<\/p>\n

Mi colpisce la semplicit\u00e0 con cui lo ammette. Davanti a una domanda cos\u00ec personale potrebbe trovare una spiegazione, parlare di tecnica, spostare il discorso. Si ferma invece su una difficolt\u00e0 che riconosce e che, per il momento, lascia aperta. \u00c8 l\u00ec che sento di essermi avvicinato a lui.<\/p>\n

Prima di cominciare l\u2019intervista abbiamo parlato a lungo del mare. Mi ha raccontato delle prime onde, della mano appoggiata alla parete d\u2019acqua, di un\u2019emozione che non riusciva a spiegare e che tentava di trasferire nei disegni. Ancora oggi, quando sa che il giorno dopo potr\u00e0 surfare, dorme a met\u00e0. Prepara la tavola, pensa all\u2019alba. Poi torna in studio stanco, sereno, con nuove idee alle quali dedicarsi. Mi commuove pensare che qualcosa possa continuare a chiamarci con questa forza, anche dopo tanti anni.<\/p>\n

Intorno a quella passione, per\u00f2, c\u2019\u00e8 una vita intera. Ci sono i lavori necessari per mantenere la famiglia, le aspettative, i progetti riusciti e quelli che costringono a rivedere i conti. Ci sono Maria, al suo fianco da trentatr\u00e9 anni, e un figlio che guarda il suo percorso da una posizione inevitabilmente diversa. C\u2019\u00e8 anche la fatica di accorgersi che una parte del proprio lavoro, quella attraverso cui gli altri hanno imparato a riconoscerci, non basta pi\u00f9.<\/p>\n

Vincenzo lo dice senza nasconderlo: dipingere il surf d\u2019azione ha cominciato ad annoiarlo. Sente l\u2019urgenza di tornare alle forme pensate da ragazzo, alla scultura, a qualcosa che per molto tempo \u00e8 rimasto in attesa. Ascoltandolo, penso a quanto sia difficile concedersi di cambiare quando si \u00e8 gi\u00e0 diventati qualcuno agli occhi degli altri.<\/p>\n

Gli ricordo una sedia in mezzo a un campo, della quale aveva parlato in un\u2019intervista del 2010. Mi risponde che c\u2019\u00e8 ancora. Alla fine della giornata si siede l\u00ec, ripensa a quello che ha fatto, agli errori, a ci\u00f2 che pu\u00f2 migliorare. Quella sedia continua a tornarmi in mente mentre parliamo. Vorrei capire qualcosa di pi\u00f9 dell\u2019uomo che vi si siede, quando il lavoro della giornata \u00e8 finito e rimangono le domande.<\/p>\n

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\u00a9Antonio Zito<\/a><\/p><\/div>\n

Vincenzo, essere riconosciuto per la tua arte significa anche essere riconosciuto come persona? Che cosa di te continua a non vedere chi ammira i tuoi quadri?<\/strong><\/p>\n

Probabilmente i quadri sono soltanto la superficie del personaggio che molti hanno costruito in questi anni. Fin da quando avevo vent\u2019anni ho utilizzato il surf come pretesto per sviluppare la mia creativit\u00e0 a tutti i livelli: la pittura, la scultura, il disegno, l\u2019illustrazione.<\/p>\n

Mi sono concentrato sulle storie, sul presente. Anche in questa mostra a Milano racconto piccoli tasselli di progetti, storie di ragazzi appassionati che hanno lasciato un segno e continuano a lasciarlo. Certamente sono stati anche grandi atleti, ma ci\u00f2 che mi interessa \u00e8 il significato umano che hanno avuto, quello che possono rappresentare come esempio per le nuove generazioni.<\/p>\n

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\u00a9Antonio Zito<\/a><\/p><\/div>\n

In un\u2019intervista del 2010 raccontavi di una sedia in mezzo a un campo, dove ti sedevi a pensare alla tua vita. Che cosa riuscivi ad ammettere a te stesso, l\u00ec, che davanti agli altri non riuscivi a dire?<\/strong><\/p>\n

Quella sedia c\u2019\u00e8 ancora ed \u00e8 nel mio parco sculture. Alla fine di ogni giornata mi siedo per autovalutarmi, per cercare di capire quali miglioramenti posso mettere in atto e quali errori dovrei evitare di ripetere.<\/p>\n

Anche se, poi, tutta una sequenza di errori mi aiuta a migliorare. Per questo credo che siano indispensabili.<\/p>\n

Hai raccontato di aver lavorato nella decorazione d\u2019interni anche per sostenere la famiglia. In quel periodo, come misuravi il tuo valore quando ci\u00f2 che desideravi fare e ci\u00f2 che era necessario fare non coincidevano?<\/strong><\/p>\n

Ci sono sempre delle priorit\u00e0. Dedicarmi alla decorazione era fondamentale perch\u00e9 rappresentava una fonte di reddito per mantenere la famiglia. Ma guadagnare attraverso quel mestiere mi permetteva anche di ritagliare del tempo per progettare nuove idee, nuovi programmi, e questo mi aiutava a trovare una pace.<\/p>\n

Ho fatto lo scenografo per diversi anni, ho decorato ville e appartamenti. Continuo a farlo, devo dire la verit\u00e0, ma in maniera molto pi\u00f9 selettiva. Sono migliorato dal punto di vista tecnico e ci sono state anche innovazioni tecnologiche che mi consentono di affrontare progetti diversi.<\/p>\n

Di recente, per esempio, ho realizzato un quadro ad angolo per un cliente: era una cosa che avevo sempre desiderato fare. Oppure penso a un\u2019opera scultorea sospesa con delle lenze. Cerco di aumentare il livello di difficolt\u00e0, di mettere l\u2019asticella un po\u2019 pi\u00f9 in alto, per cimentarmi in cose pi\u00f9 coinvolgenti e interessanti. La surf art rimane quel filone che, come il flusso dell\u2019acqua, mi porta dove deve portarmi.<\/p>\n

Il pubblico ti riconosce per il tuo linguaggio, i tuoi colori, il tuo mare. Ti \u00e8 mai capitato di sentirti prigioniero proprio di ci\u00f2 che ti ha fatto riconoscere? Quanto sei disposto a perdere per permetterti di cambiare?<\/strong><\/p>\n

\u00c8 una cosa che sto vivendo, non lo nascondo. Dopo venticinque o trent\u2019anni penso di aver quasi esaurito le opere che riguardano il surf d\u2019azione. Un punto d\u2019arrivo non c\u2019\u00e8 mai, per\u00f2 ne ho fatte talmente tante che sono arrivato a dirmi: basta, mi sto annoiando, non mi stimolano pi\u00f9.<\/p>\n

Sta venendo fuori la parte pi\u00f9 intima: le sculture, i monumenti, tutte quelle forme plastiche che avevo pensato da ragazzo e che non avevo mai avuto la possibilit\u00e0 di realizzare. Anche perch\u00e9 fare scultura \u00e8 molto pi\u00f9 costoso che dipingere. Si tratta di acquistare ferro, acciaio, saldare, lavorare con il cemento. \u00c8 un processo creativo pi\u00f9 impegnativo, ma molto gratificante.<\/p>\n

Le cose si stanno incastrando: mollo l\u2019acceleratore sul surf d\u2019azione e lo premo su quella parte che \u00e8 sempre rimasta nascosta. Sento che \u00e8 arrivato il tempo di fare il parco sculture. \u00c8 un\u2019urgenza.<\/p>\n

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\u00a9Antonio Zito<\/a><\/p><\/div>\n

In mare accetti che qualcosa sia pi\u00f9 forte di te. Nella tua vita, invece, che cosa continui a voler controllare anche quando sai che dovresti lasciare andare?<\/strong><\/p>\n

Proprio stamattina mio figlio mi ha detto: \u00abPap\u00e0, questa mostra \u00e8 un totale fallimento\u00bb. In parte ha ragione, se la osservi soltanto dal punto di vista economico. Ma se guardi le cose da altre prospettive, c\u2019\u00e8 sempre una parte positiva, un aspetto del quale bisogna riuscire a cogliere il valore.<\/p>\n

Ci sono elementi che non avevo tenuto in considerazione. Io mi occupo di pensare, realizzare e portare a termine un progetto. Tutto quello che riguarda l\u2019organizzazione, dalla location all\u2019affluenza, alla pubblicit\u00e0, \u00e8 molto pi\u00f9 complesso. Alcune parti non posso assolutamente controllarle io.<\/p>\n

Credo sia normale che a volte ci siano delle falle. Da ogni piccolo errore c\u2019\u00e8 comunque un modo per potersi rimettere in gioco.<\/p>\n

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\u00a9Antonio Zito<\/a><\/p><\/div>\n

Qual \u00e8 stata la scelta pi\u00f9 libera della tua vita? E chi, oltre a te, ne ha pagato il prezzo?<\/strong><\/p>\n

La libert\u00e0 \u00e8 un termine molto complesso. Pu\u00f2 essere, paradossalmente, anche una prigione. Mi sono messo in gioco da quando avevo vent\u2019anni: oggi questa \u00e8 la mia libert\u00e0 creativa e spirituale, ma \u00e8 anche la mia stessa gabbia, perch\u00e9 ne ho fatto una motivazione di vita.<\/p>\n

Se guardo dall\u2019interno verso l\u2019esterno, come mi succede di fare adesso, vedo le sbarre. Se penso a come mi osservano gli altri, invece, vedo un personaggio nella sua zona di conforto, con le sue opere e i suoi quadri. Lo identificano con quello.<\/p>\n

Ci sono stati momenti in cui mi sono sentito veramente libero. Altri in cui, facendo ci\u00f2 che pensavo significasse essere libero, non lo ero affatto.<\/p>\n

Per il prezzo pagato dagli altri bisognerebbe fare questa domanda a Maria. \u00c8 la mia sentinella fin da quando avevamo vent\u2019anni. Siamo insieme da trentatr\u00e9 anni e forse, pi\u00f9 di chiunque altro, ha subito questo mio impeto, le mie scelte.<\/p>\n

Nostro figlio \u00e8 il frutto di queste scelte. Nel bene e nel male, loro fanno parte di questa crescita, di questa evoluzione, dei cambiamenti, ma anche delle delusioni e delle parti negative che ci sono state in tutto questo tempo.<\/p>\n

Hai dipinto i volti delle leggende del surf. Se dovessi ritrarti con la stessa attenzione, quale aspetto di te saresti tentato di correggere per renderti pi\u00f9 accettabile a chi guarda?<\/strong><\/p>\n

Pensa che non ho mai fatto un autoritratto. Anzi, forse uno da ragazzino, a undici o dodici anni, a matita. Non so neanche pi\u00f9 che fine abbia fatto, in mezzo ai vari traslochi.<\/p>\n

Me lo hanno chiesto in tanti: \u00abVincenzo, perch\u00e9 non ti fai un autoritratto?\u00bb. Non lo so. Forse non sono ancora pronto, non \u00e8 arrivato quel momento. Non ho il coraggio di guardarmi in questa maniera.<\/p>\n

Magari arriver\u00e0 un momento in cui sar\u00f2 pronto. Speriamo, perch\u00e9 anche quella \u00e8 una bella prova.<\/p>\n

Ti \u00e8 mai successo che qualcuno comprendesse un tuo quadro cos\u00ec profondamente da farti sentire esposto? Che cosa aveva visto che tu non avevi intenzione di raccontare?<\/strong><\/p>\n

Ancora non \u00e8 successo. Ci sono persone che, guardando alcune sculture, mi hanno detto di vedere qualcosa anche dove la forma non era definita. Ma quello dipende molto dalla fantasia di ognuno.<\/p>\n

Nelle opere pittoriche, almeno per quanto mi \u00e8 capitato, nessuno ha letto messaggi che io non avessi pensato. Nei ritratti ci sono, naturalmente: ogni figura, ogni personaggio \u00e8 oggetto di uno studio a un livello quasi spirituale.<\/p>\n

Sono messaggi piuttosto celati. In pochi riescono a cogliere la tristezza, l\u2019amarezza o il rimpianto di alcuni di questi personaggi per aver fatto, non aver fatto o non aver completato qualcosa.<\/p>\n

Se tuo figlio raccontasse la tua storia, in quale punto pensi che la sua versione sarebbe pi\u00f9 difficile da ascoltare della tua?<\/strong><\/p>\n

Sarei proprio curioso di sentirlo. A volte, quando siamo entrambi a un evento come questa mostra di Milano, un\u2019esposizione quasi antologica, \u00e8 lui a raccontarmi.<\/p>\n

Ha delle idee sul percorso che abbiamo fatto io e sua madre, ma credo che conosca soprattutto il punto di vista esterno: sa che cosa pensano gli amici, le persone, i conoscenti della mia figura di artista e delle mie opere. Un suo pensiero, invece, credo non sia ancora del tutto sviluppato.<\/p>\n

Forse dovrei mancare. Forse, con la mia assenza, prenderebbe coscienza, non subito ma dopo un po\u2019 di tempo, di quello che \u00e8 stato Vincenzo Ganadu come artista, oltre che come suo padre.<\/p>\n

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\u00a9Antonio Zito<\/a><\/p><\/div>\n

Se per un momento non potessi parlare dei tuoi quadri, delle mostre e dei luoghi in cui sei stato, che cosa vorresti che sapessimo di Vincenzo per sentirti davvero conosciuto?<\/strong><\/p>\n

Sono sempre stato una persona che va a bussare con umilt\u00e0. Entro nelle gallerie, nei luoghi, mi presento in punta di piedi. Quando riesco a entrare in contatto con le persone, per\u00f2, mi apro. Sono generoso, lo dicono anche gli altri, ma sono fatto cos\u00ec. Tendo a essere discorsivo, sincero. Non riesco a nascondere le emozioni o le preoccupazioni.<\/p>\n

Non so quanto gli altri abbiano un\u2019idea completa di me. Vedono la superficie, le opere, i risultati, i grandi murales. Vedono un po\u2019 quel vestito che mi hanno cucito e che mi sono cucito addosso. Alcuni conoscono aspetti pi\u00f9 personali: il rapporto con i miei allievi, con gli amici pi\u00f9 stretti.<\/p>\n

Ci sono genitori che vengono ai colloqui e mi ringraziano perch\u00e9 sono riuscito a trasmettere ai figli una passione che li ha distolti dal cellulare. Colgono un\u2019empatia forte, al di l\u00e0 della figura dell\u2019artista e dell\u2019insegnante.<\/p>\n

Questa apertura nasce anche grazie a Pinuccio Sciola<\/a>. Quando avevo diciotto o diciannove anni mi metteva nella condizione di interagire con ragazzi della mia et\u00e0, in strada. Dovevo insegnare loro a osservare le facciate, le case di un piccolo paese della Sardegna, e progettare murales che dopo ventiquattr\u2019ore dovevano gi\u00e0 cominciare a essere dipinti. Tutti quegli anni di emozioni e progetti condivisi mi hanno aiutato a entrare in connessione con le persone in maniera semplice e diretta.<\/p>\n

Sarei la stessa persona anche seduto su una roccia a guardare un paesaggio. Ti parlerei nella stessa maniera, con la stessa enfasi. Il contesto pu\u00f2 dare o togliere valore alle cose, ma guardarsi negli occhi e dirsi qualcosa sinceramente non cambia.<\/p>\n

Oggi il mio scopo \u00e8 occupare il tempo che mi rimane condividendo momenti creativi che sono il frutto di decenni di esperienza. A volte non pensiamo di avere una data di scadenza. Vorrei usare al meglio ogni minuto, mettere a frutto ci\u00f2 che sono e condividerlo con le persone giuste. Continuare a imparare da ogni errore e da ogni vittoria, ma anche dare qualcosa attraverso le emozioni, i successi e le sconfitte.<\/p>\n

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Di tutto quello che Vincenzo mi racconta, mi rimane soprattutto un autoritratto che non ha ancora dipinto. Ha cercato nei volti degli altri la tristezza, l\u2019amarezza, il rimpianto. Ha provato a restituire qualcosa delle loro vite attraverso uno sguardo, un\u2019espressione. Quando gli chiedo di rivolgere su di s\u00e9 quella stessa attenzione, mi risponde che forse non \u00e8 pronto. “Non ho il coraggio di guardarmi in questa maniera”. Mi colpisce la semplicit\u00e0 con cui lo ammette. Davanti a una domanda cos\u00ec personale potrebbe trovare una spiegazione, parlare di tecnica, spostare il discorso. Si ferma invece su una difficolt\u00e0 che riconosce e […]<\/p>\n","protected":false},"author":51,"featured_media":93298,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[1558],"tags":[9993,2686,9995,9994,9992,9991,9990],"class_list":["post-93296","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviste","tag-arte-e-identita","tag-gabriele-vinciguerra","tag-liberta-creativa","tag-pittura-e-scultura","tag-surf-art","tag-vincenzo-ganadu-artista","tag-vincenzo-ganadu-intervista","post--single"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t