{"id":92788,"date":"2026-09-24T21:16:03","date_gmt":"2026-09-24T19:16:03","guid":{"rendered":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=92788"},"modified":"2026-09-24T21:16:03","modified_gmt":"2026-09-24T19:16:03","slug":"oriental-fashion-show-milano-2026-couture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/oriental-fashion-show-milano-2026-couture\/","title":{"rendered":"Oriental Fashion Show a Milano: la couture come memoria viva"},"content":{"rendered":"

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La memoria di un abito passa attraverso chi lo realizza: un ricamo tramandato, una costruzione sartoriale, un sapere che prende forma nelle mani. L\u2019Oriental Fashion Show torna alla Fashion Week di Milano<\/strong> con un progetto che mette al centro questo legame tra creazione e identit\u00e0 culturale, avvicinando esperienze differenti attraverso il linguaggio della couture.<\/p>\n

L\u2019appuntamento del 23 settembre 2026<\/strong>, al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci<\/strong>, riunisce tre protagoniste: Yoland<\/strong>, RENA<\/strong> e G\u00f6wher Gouvernet<\/strong>. Oman, Marocco e Turkmenistan entrano cos\u00ec in dialogo, ciascuno attraverso le proprie tradizioni e una personale interpretazione del presente.<\/p>\n

La Via della Seta offre il filo narrativo dell\u2019incontro. Al centro restano i dettagli concreti del lavoro: il modo in cui un ricamo viene reinterpretato, un capo tradizionale ripensato, una tecnica custodita e trasmessa.<\/p>\n

Yoland: l\u2019abaya e il patrimonio artigianale dell\u2019Oman<\/h2>\n

Con la sua Yoland Fashion House<\/strong>, la designer omanita Yoland propone una collezione di Abaya Haute Couture<\/strong>. Il punto di partenza \u00e8 uno dei capi simbolo della tradizione femminile del Golfo e del Medio Oriente, riletto attraverso dettagli couture e lavorazioni artigianali.<\/p>\n

L\u2019ispirazione arriva dalla cultura dell\u2019Oman e, in particolare, dal Dhofar<\/strong>, regione il cui patrimonio comprende lavorazioni manuali, motivi ornamentali e una tradizione legata all\u2019incenso. Questi riferimenti alimentano una ricerca che porta il ricamo e la decorazione dentro un linguaggio contemporaneo.<\/p>\n

Il rapporto tra abito e appartenenza diventa cos\u00ec centrale. Nell\u2019interpretazione di Yoland, l\u2019abaya conserva il legame con la propria storia e si apre a nuove possibilit\u00e0 espressive. Il lavoro artigianale tiene insieme questi due movimenti, rendendo riconoscibile l\u2019origine della creazione anche nel suo cambiamento.<\/p>\n

RENA: il caftano marocchino, una storia di mani e generazioni<\/h2>\n

Per RENA<\/strong>, il dialogo con il passato comincia da una vicenda familiare. Il nome del marchio richiama Renata<\/strong>, la maison de couture della madre della fondatrice, attiva da quarant\u2019anni. Vi si intrecciano anche i concetti di Renacimiento<\/em>, Renaissance<\/em> e Reconnection<\/em>: rinascita e riconnessione come orientamento creativo.<\/p>\n

Nato nei laboratori di Casablanca<\/strong>, il brand dedica la sua prima collezione a una rilettura contemporanea del caftano marocchino<\/strong>, immaginato in una dimensione moderna, versatile e personale.<\/p>\n

Il processo di realizzazione racconta con precisione questa visione: ogni capo viene concepito individualmente a Casablanca e realizzato da un unico maalem<\/strong>, maestro artigiano depositario del sapere tradizionale marocchino. Un dettaglio che porta l\u2019attenzione sul rapporto diretto tra la creazione e la persona che le d\u00e0 forma.<\/p>\n

Da qui nasce l\u2019idea del caftano come pezzo unico, vicino al gioiello per il valore attribuito alla lavorazione. La continuit\u00e0 tra generazioni passa attraverso un gesto concreto: affidare il patrimonio ricevuto a una nuova interpretazione.<\/p>\n\n\t\t