{"id":74286,"date":"2022-05-27T11:54:28","date_gmt":"2022-05-27T09:54:28","guid":{"rendered":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=74286"},"modified":"2022-05-27T11:54:28","modified_gmt":"2022-05-27T09:54:28","slug":"ludmilla-radchenko-presenta-dont-look-up-art-exhibition","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/ludmilla-radchenko-presenta-dont-look-up-art-exhibition\/","title":{"rendered":"Ludmilla Radchenko presenta DON’T LOOK UP art exhibition"},"content":{"rendered":"
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Ludmilla Radchenko<\/strong>, pop artist e art designer<\/a> affermata a livello internazionale, celebra i 15 anni del suo percorso creativo con un incontro che stimola la visione e il cammino verso il futuro, in sinergia perfetta con Vaporart<\/b>, azienda italiana<\/a> leader nella produzione di liquidi di altissima purezza per sigarette elettroniche, usati anche per combattere il tabagismo.<\/p>\n

E\u0300 dall’incontro di queste due visioni, uniche quanto parallele, che nasce l\u2019ART SHOW “don’t LOOK UP”,<\/strong> un percorso visivo narrativo delle opere dell’artista siberiana, con una carriera in costante escalation, che negli anni ha esposto nelle piu\u0300 importanti fiere internazionali, gallerie e musei di tutto il mondo, amata da collezionisti di riferimento come Sebastian Vettel, Jorg Lorenzo, Jamiroquai e la Fondazione di Elio Fiorucci<\/b>.<\/p>\n

\"Ludmilla<\/p>\n

A cura di Angelo Crespi <\/b>e in collaborazione con la Fondazione MAIMERI<\/b>, la mostra prevede l\u2019esposizione di 60 opere dell\u2019artista siberiana, frutto del suo ultimo periodo creativo, di cui una buona parte proviene da collezioni private.<\/p>\n

Una Mostra-Show che vuole essere un momento di emozioni condivise, di interazione tra i tanti mondi che Ludmilla Radchencko ha interpretato con la sua Pop Art. Un’esperienza punteggiata da performance futuristiche e allestimenti immersivi, per accompagnare emozionalmente gli ospiti nel viaggio tra arte, light design e dj set di Nora Bee, ad animare uno spazio industriale nella zona di Corvetto, EX SAPONIFICIO dal grande impatto architettonico, che sara\u0300 anche palco immaginifico della performance ideata dal Physical Theatre LIBERI DI.<\/p>\n

\"Ludmilla<\/p>\n

Ludmilla e\u0300 la prima artista nel mondo che ha sperimentato la vendita delle proprie opere in BITCOIN, confermando che l’innovazione e\u0300 una delle caratteristiche fondamentali della sua ricerca. Una carriera costellata di successi quella dell’artista piu\u0300 coinvolgente della Pop Art , che ha visto, dal 2007, quadruplicare le quotazioni delle 625 opere vendute e certificate in blockchain.<\/p>\n

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Ed e\u0300 in VaporArt che ha trovato il partner perfetto per continuare la sua esplorazione verso il futuro, in un connubio che unisce il desiderio di sfidare la pigrizia riflessiva della societa\u0300, alla voglia di dimostrare che il futuro influenza il presente tanto quanto il passato; cosi\u0300 come i liquidi per sigarette elettroniche sono destinati a combattere il tabacco, enormemente piu\u0300 dannoso e insalubre sotto ogni punto di vista, gli schiaffi cromatici e velatamente polemici della siberiana Pop Art vogliono infrangere quella sorta di staticita\u0300 che spesso cristallizza gli artisti.<\/p>\n

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Chi \u00e8 Ludmilla Radchenko<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Sei nata in Siberia, hai studiato moda, hai avuto una carriera in televisione, ormai sei un\u2019artista affermata a livello internazionale. E\u2019 come se avessi vissuto non una ma tre vite.<\/b><\/p>\n

L\u2019ultima e\u0300 la migliore, quella che piu\u0300 mi corrisponde. Ma ci dovevo arrivare per forza attraverso le altre vite. Dico sempre: I am my past my present and my future. Siamo cio\u0300 che lasciamo dietro le spalle, cio\u0300 che siamo e cio\u0300 che sogniamo. Credo che l\u2019arte sia sempre stata dentro di me, doveva solo arrivare a trovare il giusto canale espressivo. L\u2019ispirazione per me scaturisce dalla vita reale, il consumismo quotidiano e rapporti sociali mi portano a creare dei concetti che diventa piu\u0300 il mio modo ironico di trasferire su tela la mia visione del mondo!<\/p>\n

La tua arte viene definita “urlata”? Perche\u0301?<\/b><\/p>\n

Sono io la prima a definirla cosi\u0300 perche\u0301 voglio che sia un \u201curlo\u201d, che contenga un messaggio, che comunichi con il pubblico e, in un certo senso, lo provochi. Le mie opere sono dei racconti narrativi attraverso il collage e tutti gli elementi che acquisiscono dei significati. L\u2019arte per me e\u0300 tecnica e comunicazione nello stesso tempo, tecnica e\u0300 una specie di identita\u0300 artistica che ti distingue dagli altri e la comunicazione e\u0300 il contenuto che ci metti dentro, come e\u0300 cosa percepisce lo spettatore. Sperimentare, trovare il tuo tratto riconoscibile fa parte del percorso nella ricerca della tua identita\u0300 e il mio, come ha detto Angelo Crespi (il curatore della mostra), e\u0300 un tratto \u201carrogante al femminile\u201c che ormai e\u0300 diventato riconoscibile. E i miei messaggi visivi sono delle dichiarazioni chiari e a volte sarcastici, ho avuto troppo poco spazio in TV per dire la mia e quindi la mia arte mi ha reso ancora piu\u0300 diretta ed esplicita. Io amo essere concreta e diretta, persino diventare arrogante. L\u2019obiettivo finale e\u0300 far emozionare e riflettere chi guarda le opere. A volte per avere attenzione, bisogna alzare la voce\u201d.<\/p>\n

In termini di urgenza artistica ed emotiva, qual e\u0300 il tema piu\u0300 importante da \u201curlare\u201d per te, in questo 2022?<\/b><\/p>\n

Mi interessa molto tutto cio\u0300 che riguarda l\u2019innovazione. Guardare al futuro, cercare di capire come vivremo domani, che impatto stanno avendo su di noi le tecnologie e se le nuove forme di interazione digitale possono influenzare la creativita\u0300. E\u2019 anche per questo che sono entrata nel mercato dei bitcoin e delle criptovalute. Questo periodo ci ha sconvolti tutti per la storia di guerra uscendo dal periodo della pandemia, tutto cio\u0300 che succede porta l\u2019impronta sulla mia arte.<\/p>\n

Hai collaborato spesso con brand di moda e design. Per un\u2019artista che cosa significa entrare in mondi che spesso hanno esigenze diverse?<\/b><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Considero un onore essere chiamata a portare la mia creativita\u0300 in altri settori. L\u2019autenticita\u0300 delle mie opere non viene alterata, solo trasferita su supporti fisici diversi, esattamente come accade con i foulard della collezione Full Art che io stessa ho creato. Piu\u0300 in generale, le collaborazioni con aziende della moda e del design si rivelano, nella maggior parte dei casi, occasioni di incontri molto stimolanti. La Pop Art non puo\u0300 prescindere dalle realta\u0300 produttive ne\u0301 da tutto quello che ci circonda.<\/p>\n

La tua satira sociale e\u0300 spesso sferzante. Usi molte icone pop in senso letterale, cioe\u0300 popolari, per esprimere quello che senti. Perche\u0301?<\/strong><\/p>\n

Si\u0300, scelgo immagini immediatamente riconoscibili come Paperon De\u2019 Paperoni, i Supereroi o Joker perche\u0301 cosi\u0300 sono certa di raggiungere il pubblico in modo immediato, senza troppi filtri. Il significato di figure come queste, che fanno parte non solo dell\u2019immaginario ma proprio dell\u2019inconscio collettivo, arriva subito a destinazione. I personaggi iconici sono spesso stampi dei comportamenti sociali.<\/p>\n

L\u2019artista lavora dietro la tela, ma tu hai lavorato anche davanti alla telecamera. Come ricordi la tua esperienza televisiva e quel tipo di popolarita\u0300 che ne deriva?<\/strong><\/p>\n

La ricordo con affetto, e\u0300 stato un bel periodo, mi ha insegnato molto e quello che ho raccolto in quegli anni resta parte di me come un bagaglio che e\u0300 impossibile perdere. Detto questo, da quel mondo sono uscita per fare altro e quindi adesso lo vedo da lontano, con uno sguardo molto libero, come guardassi un altro pianeta.<\/em><\/p>\n

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