Thomas Clement Salomon <\/strong>e vanta un comitato scientifico composto da Pierre Rosenberg (direttore del Louvre), Gail Feigenbaum (direttrice, Getty Research Institute), Annick Lemoine (direttore, Mus\u00e9e Cognacq-Jay), Andres Ubeda (vice direttore, Museo del Prado).<\/p>\n\n\n\nLa mostra enfatizza la pittura di Georges de la Tour<\/strong>, caratterizzata da un profondo contrasto tra i temi “diurni”<\/em>, crudamente realistici, che ci mostrano un’esistenza senza filtri, con volti segnati dalla povert\u00e0 e dall’inesorabile trascorrere del tempo e i temi “notturni”<\/em> con splendide figure illuminate dalla luce di una candela: modelli assorti, silenziosi, commoventi. Dipinti che conservano il segreto della loro origine e della loro destinazione. Come rimane un mistero la formazione del pittore.<\/p>\n\n\n\nUn progetto che si presenta particolarmente complesso per diversi aspetti, tra i quali il numero di prestatori (28 da tre continenti) che ha coinvolto alcune delle pi\u00f9 grandi istituzioni internazionali <\/strong>come la National Gallery of Art di Washington D.C., il J. Paul Getty Museum di Los Angeles, la Frick Collection di New York, il S. Francisco Fine Art Museum, pi\u00f9 una grande partecipazione delle istituzioni museali regionali francesi<\/strong>, come il Mus\u00e9e des Beaux-Arts di Nantes, il Mus\u00e9e du Mont-du Pi\u00e9t\u00e9 di Bergues, e alcuni importanti musei italiani <\/strong>come la Galleria degli Uffizi, la Pinacoteca Vaticana, la Galleria nazionale d\u2019Arte Antica-Palazzo Barberini.<\/p>\n\n\n\nLa prima mostra in Italia dedicata a Georges de La Tour<\/strong>, attraverso dei mirati confronti tra i capolavori del Maestro francese e quelli di altri grandi del suo tempo \u2013 Gerrit van Honthorst, Paulus Bor <\/strong>e altri \u2013 vuole portare una nuova riflessione sulla pittura dal naturale e sulle sperimentazioni luministiche, per affrontare i profondi interrogativi che ancora avvolgono l’opera di questo misterioso artista.<\/p>\n\n\n\n\u201cOltre a essere l\u2019artista delle notti, o l\u2019artista della realt\u00e0, una realt\u00e0 che se osservata da vicino mostra tutta la sua ambiguit\u00e0 <\/em>– afferma la curatrice Francesca Cappelletti <\/strong>– La Tour \u00e8 l\u2019artista delle variazioni minime, della sfumatura, dell\u2019inafferrabile differenza fra una composizione e l\u2019altra, a volte diverse solo per i toni cromatici, a volte per sottili slittamenti di significato\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\nChi \u00e8 Georges de la Tour?<\/h3>\n\n\n\n Georges de la Tour <\/strong>(Vic-sur-Seille, 1593\u2013 Lun\u00e9ville, 1652), \u00e8 una delle grandi riscoperte artistiche del Novecento. La Tour fu un pittore molto stimato ai suoi tempi, originale per la mistura di spiritualit\u00e0 e di realismo, sempre in bilico fra delicatezza e brutalit\u00e0. Ebbe successo prima nel Ducato di Lorena dove nacque, e poi a Parigi dove fu nominato, nel 1639, pittore del re Luigi XIII. <\/em><\/strong>Si tratta di un artista enigmatico, che ritrae angeli presi dal popolo, santi senza aureola n\u00e9 attributi iconografici, e che predilige soggetti presi dalla strada, come i mendicanti, dipingendo in generale gente di basso rango pi\u00f9 che modelli storici o personaggi altolocati. <\/p>\n\n\n\nTra i capolavori presenti in mostra a Georges de La Tour: l\u2019Europa della luce<\/strong>, spicca la commovente intensit\u00e0 emotiva della Maddalena penitente <\/em><\/strong>(National Gallery of Art di Washington D.C., 1635-1640 circa): oltre a questa versione, ve ne sono almeno altre tre attribuite a La Tour, conservate rispettivamente al Metropolitan Museum of Art di New York, al Los Angeles County Museum of Art e al Louvre. Il pittore lorenese colloca Maddalena in un interno austero, facendo risaltare i capelli scuri e lisci e i nitidi contorni della figura nella penombra creata dal lume della candela. Anzich\u00e9 volgere gli occhi al cielo, la Maddalena ha lo sguardo assorto di chi \u00e8 profondamente immerso nella meditazione. Nell\u2019interpretazione di La Tour, Maddalena \u00e8 una giovane donna in lotta con il suo passato, che porta su di s\u00e9 tutto il peso della caducit\u00e0 umana.<\/p>\n\n\n\nLa rissa tra musici mendicant<\/em><\/strong>i<\/strong> <\/em>(J. Paul Getty Museum, 1625-1630 circa), registrata nel Settecento con riferimento a Caravaggio, esprime con crudo realismo uno dei temi pi\u00f9 cari al pittore francese, le scene di gruppo raffiguranti frammenti della vita popolare. Il dipinto raffigura con straordinaria immediatezza espressiva <\/em>una rissa fra poveri musicanti, probabilmente originata dal desiderio di accaparrarsi un lucroso angolo di strada. Nonostante la drammaticit\u00e0 della scena, il registro espressivo dell\u2019opera sembra collocarla pi\u00f9 sul versante comico e caricaturale che su quello tragico.<\/p>\n\n\n\nIl denaro versato <\/em><\/strong>(Lviv \u2013Ucraina, Galleria Nazionale di pittura, 1625-1627), \u00e8 un dipinto considerato un punto fermo nella prima attivit\u00e0 di La Tour e tra i pi\u00f9 interessanti del suo percorso pittorico. Ma sia per chi voglia vedere nel protagonista un vecchio e sordido usuraio o piuttosto un avido esattore delle tasse, \u00e8 indubbio che in questa immagine La Tour sicuramente mette in campo tutta la sue esperienza per creare una scena con un livello di tensione altissimo. Per descrivere il rapporto tra gli uomini e il denaro La Tour utilizza in maniera geniale la luce della candela che in questo caso ha la capacit\u00e0 di illuminare una quantit\u00e0 notevole di spazio.<\/p>\n\n\n\nGiovane che soffia su un tizzone <\/em><\/strong>(Digione, Mus\u00e9e des Beaux-Arts, 1640 circa) dipinto di piccole dimensioni che raffigura una scena di vita quotidiana. Il soggetto si presta facilmente agli intensi effetti chiaroscurali che caratterizzano i notturni di La Tour: dall\u2019oscurit\u00e0 emerge una figura che gonfia le gote per soffiare, parzialmente illuminata dal bagliore rossastro di un tizzone, la mano e gli abiti semplificati in una resa quasi geometrica.<\/p>\n\n\n\n\u201cLe immagini di La Tour<\/em> \u2013 conclude la curatrice della mostra Georges de La Tour: l\u2019Europa della luce<\/strong> \u2013 sono assolutamente coinvolgenti, spingono ad aguzzare la vista per scoprire cosa si celi nelle tenebre, dove la luce della candela non riesce ad arrivare; o sono quadri che ci mostrano pi\u00f9 di quello che vorremmo vedere \u2013 la disperazione e la miseria della vita, che giganteggia vicino a noi. Osservando i suoi quadri lo spettatore \u00e8 coinvolto al pari del pittore nella stessa impresa; non riesce a distogliere lo sguardo dall\u2019opera, fino a essere catturato dal suo autore: questo uno dei segreti del suo ascendente\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\nA Milano una mostra dedicata a Georges de La Tour: l\u2019Europa della luce, a Palazzo Reale dal 7 febbraio al 7 giugno 2020. Per la prima volta in Italia una mostra dedicata al pi\u00f9 celebre pittore francese del Seicento e ai suoi rapporti con i grandi maestri del suo tempo. La mostra, promossa e prodotta dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira, \u00e8 a cura della Prof.ssa Francesca Cappelletti e di Thomas Clement Salomon e vanta un comitato scientifico composto da Pierre Rosenberg (direttore del Louvre), Gail Feigenbaum (direttrice, Getty Research Institute), Annick Lemoine (direttore, Mus\u00e9e Cognacq-Jay), Andres Ubeda (vice direttore, Museo del Prado). 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