{"id":48619,"date":"2018-10-16T23:45:51","date_gmt":"2018-10-16T21:45:51","guid":{"rendered":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=48619"},"modified":"2018-10-16T23:45:51","modified_gmt":"2018-10-16T21:45:51","slug":"lo-schermo-dell-arte-film-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/lo-schermo-dell-arte-film-festival\/","title":{"rendered":"A Firenze l’undicesima edizione dello Schermo dell’arte Film Festival"},"content":{"rendered":"
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Sar\u00e0 Peter Greenaway ad aprire l’undicesima edizione dello Schermo dell’arte Film Festival, progetto internazionale dedicato alle molteplici interazioni tra cinema e arte, che si terr\u00e0 a Firenze dal 13 al 18 novembre prossimo. Oltre cinquanta gli ospiti attesi tra artisti, registi, produttori e addetti ai lavori, tra cui gli artisti Dani Gal<\/strong>, Jumanna Manna<\/strong>, Ila Beka<\/strong>, Driant Zeneli<\/strong>, Barbara Visser, Gabrielle Brady, Diego Marcon, Jordi Colomer<\/strong>, la regista Lisa Immordino Vreeland, <\/strong>la curatrice Sarah Perks<\/strong>, il produttore Yorgos Tsourgiannis.<\/strong><\/p>\n

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Peter Greenaway<\/p><\/div>\n

Per la Opening Night del 14 novembre il regista inglese, autore di celebri film quali I misteri del giardino di Compton House (1982), Il ventre dell\u2019architetto (1987), Il cuoco, il ladro, sua moglie e l\u2019amante (1989), Nightwatching (2007) presenter\u00e0 in una lecture il progetto del suo prossimo film Walking to Paris, racconto del viaggio che, tra il 1903 e il 1904, il ventisettenne Costantin Brancusi intraprese a piedi dalla Romania, suo paese natale, per raggiungere Parigi, sua citta\u0300 d\u2019elezione, che lo vedra\u0300 affermarsi come massima figura del rinnovamento dell\u2019arte del Novecento.<\/p>\n

Il programma della Opening Night prosegue<\/strong> con due anteprime di film di artisti italiani, una scelta da parte dello Schermo dell\u2019arte che intende sottolineare la qualit\u00e0 della produzione di moving images di artisti del nostro paese:\u00a0 100 Piper. Breve storia del Piper di Torino (1966-1969) in 100 frammenti <\/em>di R\u00e4 di Martino dedicato al leggendario Piper Club di Torino, la cui vicenda \u00e8 ricostruita attraverso la riattivazione di materiali di archivio e la raccolta di memorabilia unici \u2013 fotografie, diapositive, nastri audio e locandine \u2013 provenienti da testimoni diretti di quella esperienza; e Zeus Machine del collettivo ZAPRUDERfilmmakersgroup versione cinematografica di un progetto installativo a 12 canali dedicato alla figura di Ercole, l\u2019eroe delle leggendarie fatiche. Nel film, costruito in capitoli, ogni \u201cfatica\u201d \u00e8 un\u2019impresa che celebra il mito in insolite ed attuali declinazioni. I personaggi infatti sono persone comuni che, accogliendo divertite e seriamente il nesso con Ercole, nella determinazione di voler andare fino in fondo, si fanno interpreti sinceri e autentici del richiamo eroico, in continua tensione tra la vetta dell\u2019Olimpo e la sfera terrena.<\/p>\n

Confermando la specificit\u00e0 della sua programmazione tra cinema e arte, il festival riunisce circa 25 film tra lungometraggi e corti, film d\u2019artista e documentari. Tra quest\u2019ultimi sono le anteprime italiane di Kusama-Infinity (2018) di Heather Lenz, dedicato alla novantenne artista giapponese Yayoi Kusama, una delle figure pi\u00f9 celebri della scena contemporanea, che dal 1977 vive per sua scelta nell\u2019ospedale psichiatrico Seiwa ma dipinge quasi quotidianamente nello suo studio a Shinjuku; The End of Fear (2017) di Barbara Visser che ricostruisce, a distanza di oltre vent\u2019anni, la vicenda dello scempio subito nel 1986 dal celebre dipinto Who is Afraid of Red, Yellow and Blue III dell\u2019astrattista americano Barnett Newman conservato allo Stedelijk Museum di Amsterdam; Love Cecil di Lisa Immordino Vreeland, Stati Uniti (2017), che racconta la complessa personalit\u00e0 e il talento del designer e fotografo di moda Cecil Beaton, ritrattista ufficiale della Regina Elisabetta, attraverso rari materiali di archivio e brani tratti dai suoi diari.<\/p>\n

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Tra i film d\u2019artista Lo schermo dell\u2019arte \u00e8 orgoglioso di presentare il toccante Island of the Hungry Ghosts<\/em> (2018) dell\u2019artista australiana Gabrielle Brady<\/strong>, il cui progetto \u00e8 stato sviluppato nel 2015 nell\u2019ambito di Feature Expanded, programma di formazione del festival. Vincitore di numerosi riconoscimenti tra cui il Best Documentary Feature Award del Tribeca Film Festival 2018, il film \u00e8 stato nominato nella shortlist dei premi dell\u2019Australian Academy of Cinema and Television Arts. Girato a Christmas Island nota per il fenomeno della migrazione di milioni di granchi dalla giungla al mare, narra l\u2019esperienza di una giovane psicologa impegnata nel dare sostegno ai migranti che l\u00ec arrivano da tutto il Medio Oriente.<\/p>\n

Approccio delicato e la scoperta di una figura originale e fuori dagli schemi sono gli elementi del bel film \u00a0Moryama-San (2017) di Ila Beka e Louise Lemoine dedicato a Yasuo Moriyama<\/strong>, eremita urbano di Tokyo appassionato di musica noise \u2013la colonna sonora \u00e8 di Otomo Yoshihide- \u00a0che vive in modo del tutto personale gli spazi di una straodinaria casa a piccoli padiglioni disegnata dall\u2019architetto Ry\u016be Nishizawa considerata un esempio dell\u2019architettura giapponese contemporanea.<\/p>\n

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Tra i corti si segnalano tre film accomunati da atmosfere misteriose e sospese: nell\u2019acclamato Monelle<\/em> il giovane artista italiano Diego Marcon,<\/strong> finalista del MAXXI Bulgari Prize 2018, illumina il buio della sala cinematografica con spari di flash che rivelano inquietanti abitanti di uno spazio fortemente connotato da un\u2019estetica razionalista, quello della celebre Casa del Fascio di Como dell\u2019architetto Terragni; in Who Was the Last To Have Seen the Horyzon?<\/em> del giovane artista Driant Zeneli<\/strong>, che nel 2017 ha partecipato al programma di formazione VISIO dello Schermo dell\u2019arte e che rappresenter\u00e0 l\u2019Albania alla prossima Biennale di Venezia, quattro personaggi e un cane fluttuano in un ambiente alieno, oscuro e silenzioso; mentre in Blue,<\/em> presentato in anteprima, il super premiato filmmaker e artista tailandese Apichatpong Weerasethakul<\/strong> condensa le atmosfere surreali tipiche del suo cinema in uno scenario che allude alla condizione tra sogno e veglia.<\/p>\n

In programma inoltre la IV edizione di Feature Expanded. Art Film Strategies, progetto di formazione diretto da Sarah Perks e Leonardo Bigazzi e sostenuto da Creative Europe\/MEDIA, che porter\u00e0 a Firenze 12 artisti internazionali che desiderano realizzare il loro primo lungometraggio e che assegner\u00e0 quattro premi: Feature Expanded Distribution Award; Feature Expanded Development Award, Ottod\u2019Ame Film Award, SUB-TI Award; la VII edizione di VISIO. European Programme on Artists\u2019 Moving Images, curata da Leonardo Bigazzi, rivolto alle giovani generazioni di artisti che lavorano con video e cinema, che conferma il VISIO Young Talent Acquisition Prize della Seven Gravity Collection. La open call del progetto ha ricevuto 90 candidature provenienti da 32 paesi diversi; le installazioni video e i film dei 12 artisti selezionati per VISIO saranno protagonisti della mostra European Identities. New Geographies in Artists’ Film and Video che inaugurer\u00e0 marted\u00ec 13 novembre alle Murate. Progetti Arte Contemporanea; la II edizione del progetto Moving Archive che propone film dell\u2019archivio del festival in 9 biblioteche e istituzioni della Citt\u00e0 metropolitana di Firenze.<\/p>\n

La sigla dello Schermo dell\u2019arte 2018 \u00e8 stata appositamente realizzata dall\u2019artista Federico Gori attraverso il montaggio in sequenza e in loop di 163 dipinti a inchiostro e smalto.<\/p>\n

Lo schermo dell’arte \u00e8 realizzato con il contributo di Creative Europe\/MEDIA, MIBAC-Direzione Generale Cinema, Regione Toscana nell\u2019ambito del progetto Toscana in contemporanea 2018\/Giovani S\u00ec, Citt\u00e0 Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, La Compagnia nell\u2019ambito del progetto Sensi contemporanei, e con il sostegno di In Between Art Film, Istituto fran\u00e7ais Firenze, Accademia Belle Arti Firenze. Sponsor: ottod\u2019Ame, Salvatore Ferragamo, Findomestic, Unicoop Firenze, B&C Speakers.<\/p>\n

Lo schermo dell\u2019arte Film Festival<\/strong> – XI edizione<\/p>\n

diretto da Silvia Lucchesi<\/p>\n

Firenze, Cinema La Compagnia e altri luoghi<\/p>\n

14 -18 novembre 2018<\/p>\n

inaugurazione 13 novembre<\/p>\n

www.schermodellarte.org<\/a><\/p>\n

#schermodellarte<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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