{"id":37716,"date":"2017-11-26T12:17:05","date_gmt":"2017-11-26T11:17:05","guid":{"rendered":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=37716"},"modified":"2017-11-26T12:19:11","modified_gmt":"2017-11-26T11:19:11","slug":"domenico-piola-e-impresa-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/domenico-piola-e-impresa-arte\/","title":{"rendered":"Domenico Piola e \u201cl\u2019impresa d\u2019arte\u201d"},"content":{"rendered":"
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Una magnifica ed esaustiva mostra di Domenico Piola<\/strong>, diffusa in tutta la Citt\u00e0, anche nei luoghi originari\u00a0 che accolsero le realizzazioni del Maestro e della sua bottega, \u00e8 stata progettata e realizzata da Daniele Sanguineti<\/strong> a Palazzo Nicolosio Lomellino<\/strong><\/a> e da Piero Boccardo<\/strong>, Raffaella Besta<\/strong>, e Margherita Priarone<\/strong> per i Musei di Strada Nuova<\/strong>. Un pool di studiosi attenti e sensibili che hanno aperto un dialogo con il contemporaneo, grazie ai lavori di Paola Scoccimarro.<\/p>\n

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Piola \u00e8 emblematico come artista della tradizione, e per la professionalit\u00e0 e per la managerialit\u00e0 che gli consentirono di coniugare la propria creativit\u00e0 con l\u2019espletamento degli incarichi che gli venivano rivolti.<\/p>\n

Per secoli, fino alla comparsa del mercato ai primi del Novecento gli artisti, uno per tutti Michelangelo<\/strong>,\u00a0 si adoperavano per realizare le opere che venivano loro commissionate,\u00a0 fossero pale d\u2019altare,\u00a0 ritratti\u00a0 o architetture; dal micro al macro comunque sempre in grado di affrontare qualsiasi tematica in maniera personale.\u00a0 Le botteghe pi\u00f9 importanti, quella del Verrocchio o del Ghirlandaio<\/strong> della Firenze che ha scritto la storia dell\u2019arte o quella del Piola a Genova<\/a> e non solo, di cui parleremo tra poco, erano in realt\u00e0 delle aziende floride dove l\u2019attivit\u00e0 ferveva contestualmente alla pulsione creativa. L\u2019artista genovese\u00a0 formatosi alla scuola del fratello Pellegro, collabor\u00f2 con Valerio Castello<\/strong>, suo compagno e sodale, ne divenne il successore nel campo delle grandi imprese decorative a Genova.\u00a0\u00a0La forte intesa si consolid\u00f2 per la passione che entrambi provarono per la pittura lombarda.<\/p>\n

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\"Domenico<\/p>\n

Furono tra i primi pittori della modernit\u00e0,\u00a0 in grado di armonizzare i saperi dei grandissimi del passato con l\u2019esigenza di superarne il messaggio.\u00a0 Tornando a Piola, lo troviamo Roma, quindicenne, ci dice Ezia Gavazza<\/strong>, per arricchire la propria formazione. A 23 anni, siamo nella met\u00e0 del Seicento,\u00a0 fond\u00f2 Casa Piola<\/strong>, in salita San Leonardo, la principale fucina artistica attiva in Citt\u00e0.<\/p>\n

La sua bottega, meglio la sua impresa, e cito dal piacevole ed utile pieghevole distribuito ovunque in Citt\u00e0, \u201cdivenne luogo di\u00a0 eccellenza e collaborazione strettissima tra le arti e la decorazione<\/em>\u201d… ma anche l\u2019architettura. \u00a0La sua bottega lavorava alacremente quindi, pur\u00a0\u00a0mantendendo al tempo stesso una forte autonomia progettuale.\u00a0Strategica \u00a0anche la struttura di cui si era dotato, con Anton Domenico Parodi<\/strong>, suo genero con Gregorio Ferrari<\/strong>, i figli\u00a0Paolo Gerolamo, Anton Maria, Giovanni Battista e Margherita che seguirono le orme paterne<\/strong>,\u00a0e i quadraturisti e stuccatori bolognesi Enrico e Antonio Haffne<\/strong> .\u00a0Fu in grado di soddisfare cos\u00ec le numerose richieste della colta aristocrazia genovese e non solo, e della Chiesa naturalmente, il pi\u00f9 grande committente mai esistito.<\/p>\n

Ernst H. Gombrich<\/strong> ci dice che gli artisti, dopo il tripudio creativo e qualitativo iniziato nel \u2018400 che esplose poi con il Rinascimento,\u00a0 furono letteralmente travolti da un senso di impotenza, dato che la pittura aveva raggiunto \u201cl\u2019apice della perfezione<\/em>\u201d*. Come competere o essere innovativi, date le vette raggiunte da artisti sublimi come Donatello, Brunelleschi, Leonardo, Michelangelo, Tiziano o Raffaello?<\/p>\n

\u201cAssolutamente tutto in arte era stato raggiunto<\/em>\u201d.* Le nuove leve schiacciate da simili risultati iniziarono a operare\u00a0 \u201calla maniera di<\/em>\u201d\u00a0 da cui\u00a0 il termine manierismo. Dal momento che sul terreno del dialogo tra bellezza e armonia si era giunti appunto all\u2019apice, si cercarono altri campi su cui confrontarsi per tentare, sulla scia di Leonardo<\/strong> che stigmatizz\u00f2 come \u201csciagurato l\u2019allievo che non supera il maestro<\/em>\u201d, di superare\u00a0 i maestri della generazione precedente. Cos\u00ec si diede impulso all\u2019inventiva, o ai significati criptici, di qui l\u2019attenzione a civilt\u00e0\u00a0 precedenti come quella egizia. Tanti i tentativi, la smania di trovare qualcosa di nuovo cresceva, e forse emblematico risulta l\u2019operare di Benvenuto Cellini<\/strong> a cui interessava essere pi\u00f9 un virtuoso che un maestro di bottega, cos\u00ec da diventare oggetto del contendere tra i potenti dell\u2019epoca trasferendosi di corte in corte.\u00a0 In qualche modo anticip\u00f2 la \u201cscapigliatura<\/em>\u201d e incarn\u00f2 un nuovo modo di esprimere la propria arte, elaborando\u00a0 la concezione che la visione interiore poteva prevalere ed essere espressa anche a discapito della bellezza classica. In precedenza gi\u00e0\u00a0 il Parmigianino con la \u201cMadonna dal collo lungo<\/em>\u201d, o il Cellini appunto, \u00a0o Giambologna<\/strong> che era in realt\u00e0 francese, con il \u201cMercurio<\/em>\u201d che sfida le leggi della statica,\u00a0 piaccia o meno furono i primi artisti moderni. L\u2019apoteosi di questa concezione nuova si ebbe con il Tintoretto<\/strong> che Vasari stigmatizzer\u00e0 come poco accurato, non avendo l\u2019apertura mentale necessaria per comprenderne il significato innovativo e infine con El Greco, impressionante a tutt\u2019oggi per la sua attualit\u00e0. La strada fu cos\u00ec in qualche modo individuata e verr\u00e0\u00a0 decisamente imboccata fino ad arrivare a toccare un nuovo apice con Borromini<\/strong> e Bernini<\/strong> tanto da essere quest\u2019ultimo chiamato da Luigi XIV.<\/p>\n

\"Domenico<\/p>\n

In quegli stessi anni Genova si rivelava particolarmente sensibile e attenta all\u2019arte, grazie ad una aristocrazia mercantile che seguendo i dettami dei potenti di ogni epoca, individu\u00f2 l\u2019arte come strumento di visibilit\u00e0 e di identit\u00e0. In questo fertile contesto si inserisce Domenico Piola. Illuminante e estremenente curata, la mostra diffusa per tutta la citt\u00e0, finalmente inquadra storicamente e criticamente l\u2019operato di un\u00a0 artista rimasto in qualche modo defilato nonostante la sua produzione copiosa sia sopravvissuta in maniera miracolosa\u00a0 alle vicissitudini del tempo. Alcune opere ancora nei contesti originari permettono di ricostruirne a fondo la filosofia.<\/p>\n

Il percorso inizia da Via Garibaldi<\/strong>, che sappiamo essere di per s\u00e8 un capolavoro, in uno dei Palazzi, quello di\u00a0 Nicolosio Lomellino, frutto dell\u2019emulazione che scatt\u00f2 tra le famiglie dell\u2019epoca per esaltare ciascuna la propria grandezza: Doria<\/strong>, Spinola<\/strong>, De Ferrari<\/strong>, Brignole Sale<\/strong> o Balbi<\/strong> tra gli altri e di cui ancora oggi godiamo l\u2019operato. Quindi il percorso tocca i Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco, Palazzo Rosso,<\/strong> e le opere ancora miracolosamente in situ,\u00a0 diffuse in tutta la citt\u00e0.<\/p>\n

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Grazie a questa mostra \u00e8\u00a0 la prima volta in assoluto che si ha la sensazione della capillare propensione all\u2019arte della Citt\u00e0.<\/p>\n

\u00a0La mostra aperta il 13 ottobre chiuder\u00e0 il 7 gennaio prossimo.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tiziana Leopizzi\u00a0<\/em><\/p>\n

*Ernst H. Gombrich La\u00a0 Storia\u00a0 dell\u2019arte narrata da ernst H. Gombrich\u201dLa Repubblica serie Leonardo.<\/em><\/p>\n

http:\/\/www.palazzolomellino.org\/index.php\/notize\/domenico-piola?jjj=1511694984237<\/a><\/p>\n

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