{"id":32443,"date":"2017-08-30T11:49:15","date_gmt":"2017-08-30T09:49:15","guid":{"rendered":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=32443"},"modified":"2017-08-30T11:49:15","modified_gmt":"2017-08-30T09:49:15","slug":"genesis-marta-aranda-moda-bellezza-maranda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/genesis-marta-aranda-moda-bellezza-maranda\/","title":{"rendered":"La \u201cGenesis\u201d di Marta Aranda: la moda \u00e8 arte, il caos \u00e8 bellezza nel debutto di Maranda"},"content":{"rendered":"
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La moda parla il linguaggio multiforme dell\u2019arte per vestire l\u2019essere e descrivere il mondo, spingendosi \u00a0addirittura oltre, fino a ricrearlo: \u00e8 una \u201cGenesis\u201d quella partorita dalla fashion designer madrilena Marta Aranda<\/strong> e immortalata dal fotografo italiano Andrea Sartore<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Vestita di natura e pura luce, la modella appare come un\u2019aura, prendendo corpo in un paesaggio senza tempo e senza coordinate specifiche. Indossa pezzi di sartoria indipendente che sconfinano dalla passerella e che troverebbero giusta location nell\u2019atelier di un artista, perch\u00e9 la moda vista attraverso gli occhi di Marta Aranda, giovane promessa spagnola del fashion design, \u00e8 arte colta nel suo processo di formazione.<\/p>\n

Fondendo estetica e studi accademici, ha lanciato il suo brand, \u201cMaranda\u201d, con una collezione che ha tutto il gusto di un manifesto programmatico d\u2019altri tempi: \u201cGenesis\u201d.
\nParola stringatissima e arcaica che sintetizza il mondo allo stadio primordiale e magmatico, un calderone di energie sul punto di esplodere. Proprio in questo modo, come l\u2019universo sorge dalla confusione di elementi puri ed eterogenei, l\u2019armonia della creazione umana pu\u00f2 venire alla luce in modo impensato, dai materiali pi\u00f9 dissimili e contrastanti.<\/p>\n

La firma di Marta Aranda \u00e8 ricerca e sperimentazione<\/h2>\n

In quest\u2019arte sartoriale, nuances e texture sembrano galleggiare nel caos. La genesi che porta la firma di Marta Aranda \u00e8 ricerca e sperimentazione continua, sviluppate in un apparente ossimoro: manipolare la materia in libert\u00e0 per dare vita a qualcosa di concreto attraverso la sua decostruzione.<\/p>\n

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Un vestito Maranda \u00e8 concepito e realizzato unendo, smontando e accostando elementi, le \u201cessenze\u201d, allo stato rudimentale e in totale contrasto visivo e tattile, lasciando alle volte \u201cl\u2019opera\u201d in sospeso. Questo stato \u201ccongelato\u201d di metamorfosi ha in s\u00e9 una bellezza intrigante, perch\u00e9 guida l\u2019occhio attraverso le trame e le pieghe dei tessuti, educandolo a superare l\u2019ostacolo del caos.<\/p>\n

Un omaggio alla \u201cLand Art\u201d<\/h3>\n

Per chi \u00e8 a digiuno di arte moderna, questa pienezza di senso e forme generata dall\u2019atto negativo della smaterializzazione sembrer\u00e0 buffa o illogica. Nulla di tutto ci\u00f2, perch\u00e9 la linea di debutto di Maranda \u00e8 una squisita analisi degli esponenti di spicco del decennio \u201chippie\u201d, un omaggio alla \u201cLand Art\u201d e agli artisti moderni che si ricollegano al filone.<\/p>\n

Dall\u2019arte degli anni \u201860 Marta Aranda ha trovato anime affini, una simile concezione del lavoro e visione del mondo. La Land Art<\/strong> ha tradotto la sfiducia verso l\u2019arte e il modo tradizionale di concepirla, serpeggiante tra i giovani artisti americani, in interventi diretti e senza filtri nell\u2019ambiente naturale. L\u2019uomo-artista e la realt\u00e0 fisica si fondevano in opere al limite dell\u2019effimero: roccia, terra e sabbia impiegate, o pi\u00f9 correttamente, prese in prestito dal paesaggio circostante per lavori dalla vita breve come il cambio della marea.<\/p>\n

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Con la polacca Abakamovicz<\/strong>, Marta condivide l\u2019uso dei tessuti come medium artistici, la loro incompletezza e ruvidit\u00e0; con l\u2019italiano Burri<\/strong> e le sue opere a base di carta combusta e impasti sperimentali, il carattere distruttivo e caotico dell\u2019atto creativo; con la Salcedo e le sue camice di spilli, la mutevolezza dell\u2019oggetto che prende forme diverse a seconda dell\u2019angolazione.<\/p>\n

Le similitudini e i giochi di richiami sono ancora pi\u00f9 evidenti sfogliando gli scatti di Sartore<\/strong>: la moda \u00e8 calata in un paesaggio arido ma tranquillo, dove si fa un tutt\u2019uno con la natura.<\/p>\n

La modella non \u00e8 un manichino, ma anima e agita ci\u00f2 che la riveste, in un momento imprecisato dell\u2019anno e del giorno: la luce \u00e8 ambrata come quella di un tiepido tramonto o di un\u2019alba pungente. La luce riscalda e abbraccia il suo volto che, dall\u2019incarnato di porcellana e trucco leggermente caramellato, sembra essere la fonte della luce stessa.
\nL\u2019inquadratura prende movimento con un lieve cenno della mano che accarezza steli ormai secchi; \u00e8 una Magna Mater che infonde nuova vita con un tocco.<\/p>\n

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La Genesis di Marta Aranda \u00e8 trasposta da Andrea Sartore<\/strong> per mezzo di una brillante composizione di coppie sensoriali antitetiche: l\u2019aridit\u00e0 del bouquet di fiori e la setosa fluidit\u00e0 della tuta bianca; la ruvidezza dei tronchi e le voluminose pieghe dell\u2019abito in tela marrone.<\/p>\n

La tela di cotone grezza usata dall\u2019Aranda umanizza le sculture antropomorfe della Abakamovicz<\/strong>; lo smanicato bruno dall\u2019orlo pendente e la giacca pesante sono mutevoli come i capi di spilli della Salcedo e sembrano essere aspri al tatto come i sacchi di Burri.<\/p>\n

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La Madre Natura di Maranda si poggia pensosa ad un albero e a un muretto divelto, facendo eco a \u201cTree of Life\u201d della Medieta, tracce di una presenza femminile, reali o simboliche, \u201cabbandonate\u201d nella natura selvaggia che evocavano magia e meraviglia, i rituali dell\u2019arte primitiva.<\/p>\n

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Lo shooting elaborato da Sartore<\/a> ripropone un mood anni \u201960 giocato con elementi immateriali e materiali: la luce soft e calda, la location che ispira libert\u00e0. Qui si muove la viaggiatrice che dall\u2019epoca dei figli dei fiori porta con s\u00e9 le tinte naturali e sature, la leggerezza dei pantaloni a zampa d\u2019elefante.<\/p>\n

Il vintage la fa da padrone ed \u00e8 un apprezzamento per il flair del decennio e il reimpiego creativo caro alla Land Art: gli accessori, scelti nei colorati negozi di seconda mano nascosti tra le calles di Madrid, invitano ad adottare ci\u00f2 che ha gi\u00e0 avuto una vita per iniziarne una nuova, anche se breve.<\/p>\n

Un foulard di seta sotto un cappello di paglia, una robusta macchina fotografica, un paio di orecchini sono cimeli che passano momentaneamente tra le mani della modella nel corso della loro metamorfosi.
\nNello studio di Marta vedremo collage di foto, carte e tessuti, perch\u00e9 anche i suoi schizzi sono intrecci caotici di materia e colore. L\u2019irsuto e il setoso, il neutro e il cupo, il ritrovato e il creato si fondono prodotti sartoriali che, nella loro incompletezza, acquistano significato compiuto e contengono il senso della bellezza.<\/p>\n

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La tensione tra i dettagli confusi della piccola foresta e la pacatezza assoluta di questa location condensa l\u2019anima di una collezione, la quale \u00e8 una trama di radici passate lasciate aperte alla futura evoluzione della moda.<\/p>\n

Una creazione Maranda annuncia ci\u00f2 che dalle passerelle arriver\u00e0 nei guardaroba: il ritorno agli anni \u201960 e alle sue tinte intense, le trame grossolane ma confortevoli dei soprabiti, e il non finito.
\nFili pendenti e orli stracciati danno quel grado di libert\u00e0 che permette di reinventare il pezzo e trasformarlo di volta in volta, in una continua trasformazione personale.<\/p>\n

La maggior fonte d\u2019ispirazione di \u201cMaranda\u201d \u00e8 una Land Art al femminile ed \u00e8 espressione di artiste dalla forte sensibilit\u00e0 e umanit\u00e0: la bellezza della giovane Marta Aranda non \u00e8 scontata e risiede proprio nella natura femminile generatrice di vita.<\/p>\n

La bellezza che schiaccia il caos della creazione \u00e8 una qualit\u00e0 divina che non ha una dimensione precisa e una fine; \u00e8 un loop innescato da un contrasto, che percorre le strade della moda e dell\u2019arte e conduce a risultati casuali, infiniti e tutti inaspettati.<\/p>\n

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La Genesis di Marta Aranda \u00e8 il reggiseno indossato a vista senza censure e filtri, a m\u00f2 di armatura, sul leggerissimo vestito di organza nude: un \u201cwork in progress\u201d che non stride, ma esalta la delicatezza e la tenerezza della donna.<\/p>\n

Valentina Chirico<\/em><\/p>\n

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Genesis<\/h3>\n

Scarpe: MARANDA<\/em><\/p>\n

Occhiali da sole: ASOS<\/em><\/p>\n

Sciarpa stampata di seta: El Templo de Susu (vintage)<\/em><\/p>\n

Cappello: La Favorita CB<\/em><\/p>\n

Orecchini: La Mona Checa (vintage)<\/em><\/p>\n

Anelli: Magpie (vintage)<\/em><\/p>\n

Abiti: MARANDA<\/em><\/p>\n

Foto: Andrea Sartore<\/em><\/p>\n\n\t\t