{"id":26971,"date":"2017-03-20T08:42:48","date_gmt":"2017-03-20T07:42:48","guid":{"rendered":"http:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/?p=26971"},"modified":"2017-06-20T17:37:44","modified_gmt":"2017-06-20T15:37:44","slug":"intervista-artista-lorenzo-chinnici","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alpifashionmagazine.com\/journal\/intervista-artista-lorenzo-chinnici\/","title":{"rendered":"Intervista all’artista Lorenzo Chinnici. Le sue Evasioni all’Open Your Art di Milano"},"content":{"rendered":"
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Lorenzo Chinnici<\/strong> \u00e8 nato a Mer\u00ec<\/strong>, vicino Messina<\/strong>, e la sua prima fonte di ispirazione \u00e8 stata Renato Guttuso.\u00a0<\/strong>Conosce il realismo di cui si innamora profondamente ed inizia un forte sodalizio con artisti della sua terra nativa, come Salvatore La Rosa<\/strong>, in arte Furnari<\/strong>, che lo avvia allo studio dell\u2019arte e delle prime tecniche pittoriche e con cui collabora per lungo tempo. Tra i suoi pi\u00f9 grandi estimatori vi \u00e8 Salvatore Pugliatti<\/strong>, emerito Rettore dell\u2019Universit\u00e0 di Messina<\/strong>. Grazie all\u2019incontro con Nino Caruso,<\/strong> noto gallerista della Meceden<\/strong> di Milazzo, inizia la carriera professionale di Chinnici non solo in Sicilia ma anche all\u2019estero. Il connubio umano e professionale con Salvatore Fiume<\/strong> e le relazioni con altri artisti come Mario Rossello<\/strong>, Giuseppe Migneco<\/strong>, Aligi Sassu<\/strong>, Ernesto Treccani<\/strong>, Ugo Nespolo<\/strong> lo arricchiscono sempre di pi\u00f9 nella sua vocazione artistica. Nonostante la malattia agli occhi lo affigga, Chinnici non si da per vinto e continua a sperimentare nuove tecniche, avvicinandosi all\u2019acquarello al murales, all\u2019affresco e al sasso, ampliando gli orizzonti delle proprie conoscenze pratiche. Non ha mai abbandonato la Sicilia, una terra che ama profondamente e in cui dimorano le sue radici.<\/p>\n

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Alpi Fashion Magazine<\/em> ha avuto il piacere di intervistare l\u2019artista per capire a fondo l\u2019autenticit\u00e0 di un percorso interiore che non ha mai rinnegato la realt\u00e0 come punto di riferimento sostanziale.<\/p>\n

Quando nasce la sua inclinazione per l\u2019arte? <\/strong><\/p>\n

Fin da piccolo, gi\u00e0 all\u2019et\u00e0 di 6-7 anni, ho avuto la predisposizione per l\u2019arte. L\u2019unica materia che mi salvava a scuola era il disegno. Nel mio paese c\u2019era un pittore bravo, il grande Furnari che ha rappresentato per me una fonte di insegnamento. Lavoravamo insieme in una chiesa sconsacrata io, Fabbri e il Furnari. Ho avuto la fortuna di seguire le loro orme.<\/p>\n

A quali grandi artisti del passato si ispira? <\/strong><\/p>\n

L\u2019artista che prediligo \u00e8 Caravaggio. La luce penetra nello spazio e provoca nell\u2019intimo una sensazione che ti fa vibrare nei sentimenti. Qualcuno mi ha paragonato a Renato Guttuso, ma a lui interessava la forza trasmessa dai colori, a me la perfezione del reale. Per questo motivo mi ispiro pi\u00f9 a Michelangelo Antonioni. Come uno scrittore che non conosce la grammatica e la sintassi non pu\u00f2 assolutamente scrivere in un italiano perfetto, allo stesso modo in arte prima di arrivare all\u2019astrattismo bisogna conoscere il vero. Esistono delle eccezioni, di chi \u00e8 arrivato all\u2019astrattismo sin da subito, come Kandinskij, ma lui sapeva dipingere. Anche Picasso ha iniziato dal vero. Il periodo pi\u00f9 bello \u00e8 quello blu, in cui ci sono dei ritratti che rasentano la perfezione.<\/p>\n

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In qualche modo si pu\u00f2 spiegare un\u2019opera d\u2019arte, oppure \u00e8 opportuno solo osservarla senza necessariamente delucidarne il significato?<\/strong><\/p>\n

L\u2019arte \u00e8 difficile da spiegare. Intanto ci vuole una profonda sensibilit\u00e0 per capirla. Questa difficolt\u00e0 si percepisce anche nella musica e nella moda. Bisogna conoscere e soffrire, si deve passare dalla disperazione all\u2019allegria per conoscere il proprio io.<\/p>\n

Lei \u00e8 riuscito a sopperire alle carenze della vista con lo sviluppo di altri sensi. Quanto questi hanno influito sul suo modo di dipingere? <\/strong><\/p>\n

Sicuramente ci sono altri sensi, come l\u2019intelligenza, l\u2019occhio che si muove in un certo modo e d\u00e0 materia, che sono stati determinanti nel mio modo di dipingere. L\u2019intelletto \u00e8 importantissimo perch\u00e9 nella vita di ognuno c\u2019\u00e8 un periodo completamente buio, in cui ci si distacca da tutto; e poi c\u2019\u00e8 un ritorno alla vita in cui coltivano interessi per restare svegli e vivi. I giovani, oggi, non hanno stimoli. Viviamo in un\u2019epoca drammatica e non so dove andremo a finire.<\/p>\n

Eppure, c\u2019\u00e8 una nuova generazione di artisti che hanno talento e che vogliono emergere\u2026.<\/strong><\/p>\n

Ci sono degli straordinari artisti di strada che per\u00f2 non hanno trovato persone che li sostengano e che credano nel loro talento. Sulle mura delle nostre citt\u00e0 ci sono dei murales bellissimi, realizzati con tecniche pittoriche molto sofisticate. Purtroppo oggi gli artisti non riescono a sopravvivere. Anche nell\u2019arte siamo rimasti \u201cvecchi\u201d. Non c\u2019\u00e8 uno Stato che ci sorregge e ci aiuta. Un tempo, durante il Rinascimento, e ancor prima nel Medioevo, c\u2019erano le Chiese, i monasteri che commissionavano le opere, e poi c\u2019erano le botteghe degli artisti, dove i discepoli vivevano nell\u2019ombra\u00a0 dei maestri, ma con il passare degli anni e dei secoli venivano rivalutati.<\/p>\n

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Non crede che proprio perch\u00e9 l\u2019arte veniva commissionata dai \u201cpotenti\u201d, nel passato ci fosse meno libert\u00e0 artistica rispetto ad oggi? <\/strong><\/p>\n

Oggi non c\u2019\u00e8 libert\u00e0 artistica perch\u00e9 ognuno cerca di rifarsi a qualche corrente, invece di dipingere per se stesso. L\u2019artista deve avere una sua tecnica e una sua personalit\u00e0, e non realizzare copie di altre opere. I giovani cercano il successo facile. Il lavoro invece deve essere un piacere, una soddisfazione.<\/p>\n

Quanto \u00e8 importante per un artista uscire dai confini della propria terra di origine? <\/strong><\/p>\n

\u00c8 fondamentale. L\u2019artista deve far conoscere la propria arte fuori dall\u2019Italia, in Europa o in un altro continente.<\/p>\n

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Ci sono delle immagini-simbolo che compaiono spesso nei suoi quadri? Cosa rappresentano?<\/strong><\/p>\n

Inconsciamente mi \u00e8 sempre piaciuto dipingere i paesaggi marini, ma non sapevo cosa significasse una barca. Un giorno, una psicoterapeuta mi fece notare che la barca simboleggia il ventre materno, una sorta di protezione, di placebo da tutti i mali. Milazzo, crocevia degli antichi commerci, dove vivo e dipingo, somiglia ad un isolotto che si affaccia sul Mediterraneo. Per questo motivo, i miei lavori immortalano spesso la presenza di una rete di pescatori in mare. E poi raffiguro profili di contadini e muratori della mia terra. Tra i personaggi e i paesaggi che rappresento sulla tela c\u2019\u00e8 un abisso. I personaggi sono sempre raffigurati di spalle e con lo sguardo abbattuto. Nel paesaggio invece c\u2019\u00e8 una richiesta di quiete e silenzio; non si sentono volare neppure le zanzare.<\/p>\n

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Ci racconta l\u2019incontro-scontro con Cristine Bleny da cui \u00e8 nato il progetto \u201cFuoco nell\u2019Acqua\u201d in cui rientra anche l\u2019evento Open Your Art. Un rapporto all\u2019inizio conflittuale che poi si \u00e8 trasformato in amicizia e stima professionale, non \u00e8 vero?<\/strong><\/p>\n

Nel 2005 con Christine Bleny ci fu un acceso diverbio. Ci incontrammo a Londra, in occasione della mostra The Sinergy of Sons. Eravamo un po\u2019 alticci, ci fu uno scontro durante il quale fin\u00ec una goccia di vino sulla tela. Cos\u00ec nacque Evasione, il dipinto che sar\u00e0 in esposizione all\u2019Open Your Art di Milano e che rappresenta il contrasto tra la calorosit\u00e0 di un siciliano e la tranquilla precisione di una francese.<\/p>\n

Marianna Gianna Ferrenti<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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