Una trama di fili rossi attraversa un antico cortile italiano. Una performer occidentale si muove nello spazio, segue i fili e li attraversa, guidata da un ventaglio. Quando l’ultimo filo si apre e il ventaglio si dispiega, la musica cambia e compare la prima modella. È l’inizio di THE FAN CODE, la collezione Primavera/Estate 2027 di HUI Milano, presentata il 27 settembre 2026 durante la Milano Fashion Week.
La performance introduce il tema del lavoro di Huizhou Zhao, fondatrice e designer del marchio: il rapporto tra ciò che una cultura tramanda e ciò che le persone scelgono di farne. Memoria, gesti quotidiani e creazione diventano le coordinate di una collezione che guarda alla tradizione cinese attraverso la possibilità del cambiamento.
Il ventaglio, primo indizio di una storia più ampia
Il ventaglio circolare offre il punto di accesso al racconto. Il suo valore si sviluppa nel movimento, nella relazione con il corpo e nella capacità di suggerire una scoperta graduale.
Da questo oggetto, HUI allarga lo sguardo alle persone che vivono la cultura cinese e la trasformano attraverso le proprie pratiche. Un simbolo riconoscibile introduce così una riflessione sulla trasmissione: come un sapere viene ricevuto, interpretato e consegnato a chi verrà dopo.
Anche i fili rossi della performance partecipano a questa lettura. Attraversano il cortile evocando legami tra tempi e luoghi differenti, mentre la presenza della performer occidentale dà forma al dialogo tra cultura cinese e contesto italiano. Il gesto che inaugura la sfilata rende visibile questo intreccio prima ancora dell’arrivo degli abiti.
Le donne Miao del Guizhou e il sapere delle mani
Il riferimento alle donne Miao del Guizhou è uno dei passaggi centrali della collezione. Attraverso tessitura, ricamo, tintura e cucito, queste donne hanno tramandato memorie collettive, conoscenze e identità. HUI guarda a quel patrimonio di gesti per riflettere sul ruolo femminile nella continuità della cultura.
La prospettiva scelta da Zhao attribuisce alle donne una parte attiva anche nella sua trasformazione. Ricevere una tradizione significa poterla conoscere e praticare, ma anche decidere come modificarla, quali elementi conservare e quali significati darle nel presente.
È qui che il tema della memoria acquista una dimensione personale. Il sapere passa attraverso mani diverse e incontra nuove sensibilità; ogni creazione porta con sé la possibilità di una scelta. La figura femminile raccontata da THE FAN CODE partecipa a questo processo con la libertà di interpretare ciò che ha ereditato.
Sete stampate, trasparenze e nuove proporzioni
Negli abiti, questa ricerca prende forma attraverso seta stampata, materiali traslucidi e tessuti più strutturati. La collezione alterna morbidezza e costruzione, trasparenza e copertura, movimento e rigore, mettendo in relazione consistenze differenti.
Motivi, colori, immagini storiche e tracce del lavoro manuale vengono frammentati e ricomposti in nuove proporzioni e silhouette. I riferimenti culturali entrano così nella progettazione dei capi: cambiano disposizione, incontrano altri materiali e contribuiscono a definire un linguaggio contemporaneo.
Il dialogo tra superfici leggere e tessuti più costruiti sostiene questa pluralità. La lettura della collezione procede per dettagli, attraverso un motivo, una texture o una variazione di volume. Ogni elemento offre una traccia, lasciando a chi osserva lo spazio per stabilire connessioni.
Ereditare significa anche poter scegliere
THE FAN CODE propone una visione della cultura come pratica quotidiana, affidata alle persone che continuano a crearla. Il percorso di Huizhou Zhao tra tradizione cinese e moda internazionale trova in questa idea un terreno di ricerca: portare la memoria dentro forme che possano essere indossate e interpretate oggi.
Il significato più interessante della collezione sta nella libertà riconosciuta a chi eredita. Conservare un gesto e trasformarne l’esito possono appartenere allo stesso processo. Nelle mani delle donne, la tradizione continua a prendere forma, insieme alla possibilità di darle una direzione propria.
Make-up della sfilata: MKS Make up. Key artist: Sara Bergaglio.
